您当前的位置:专题访谈>正文

解开“怪才”艺术家伍延文的艺术人生

2016年11月19日     来源:中国中央电视台 中国网络电视台    

解开“怪才”艺术家伍延文的艺术人生

“伍延文”是一个名字,也是一个让人哗然的现象,更是一个艺术创新符号和一种勇敢的思索方式,也是伍延文从艺以来真实人生最成功的品牌。伍延文这三个字,在艺术学术圈意味着“伍氏创意独创中国书法艺术”、“叛逆大写意中国画”、“永远不定的新符号”、“怪才”艺术家的艺术前兆、“三七颠覆创意论” …… 在另一个层面上还意味着“稀有”、“另类艺术界的话语权”、“活着不定的思想幻化者”……

“伍氏创意独创中国书法艺术”真实而客观地颠覆着一些传统的东西,但伍延文也说过,老祖宗有好的意境及思考技巧值得发扬,因而我们从他的书画艺术和视觉创意,都可读到和感悟伍延文对艺术的独特理解、艺术符号、思维模式、艺术前兆等,也可以从他的书法、国画、创意、视觉等作品里,读懂一些他的生存故事及处事态度,他的一切视觉艺术都再现了他是一个性格复杂而又单纯、身份多重而又如一的“真活着”。

三分活着七分思考,伍延文通过各种视觉艺术传递“真活着”,在这方面,可以说伍延文是一个缩影,传递当代中国艺术家最真实的声音,展示现实的生存状态。

从过去到现在,物欲横流,时代在变,观念在变,艺术产业的发展也在变。在21世纪,视觉产业要能存活,必须超越竞争者,这就需要的不仅是掌握知识、开放信息、加快速度,还更要讲究的是策略整合、强化竞争优势。21世纪是整合的世纪,视觉表达是转变具象成为抽象的主要手段,视觉艺术必定同时是一个资源整合者与系统表演者;而伍延文的视觉艺术则是让我们从看历史的旁观者转换成写历史的开创者。

可喜的是伍延文的视觉艺术不断地惊喜登场,2010年8月伍延文三幅四尺书法共拍卖了八万六千元,一幅国画拍卖了三十八万五千元,不到一年的时间,2011年6月他的一幅四尺书法就能拍卖到三万二千到十二万元不等,2015年在法国参展时现场的一幅作品第一次以27.5万欧元被国外收藏,所以一般收藏要他的书画就动辄要以几十万元起。他曾经用文字记下了他当时的感想:“我又向前迈进了一步。那么,当明年今日,我回过头来,看到的又是什么呢?希望,我每一天的生命,都是更新的生命。”

所有初接触伍延文的人可能会觉得他不善言辞,但随着与之一点点深入的交谈,他朴实的话语里面都蕴含着哲理和大智慧。不露锋芒,不咄咄逼人,但就其中的任何一点都会让你折服。特别是我们聊到伍延文个人的成长经历,你就会发现他这些年一路往前、向上进发并不是简单的神奇,他的每一步经历都显现着智慧的光芒,是智慧的转化。每个艺术家似乎都喜欢以所存在的空间形态来表达内心的一种态度和精神追求。

伍延文是这个时代的先锋人物。在他早期投身广告业的时候,可以算是浪漫文艺青年,他的第一梦想是成为文学家,在初中十几岁的时候他就开始写小说了,他那时对文学非常热爱,他说文学让人感觉很美妙,让人的内心世界非常灿烂、充实。后来不知道怎么的,艺术的基因却让他走上了画画的路,但生活逼人,他当时生活很窘迫,他回忆起一个小插曲,当时香港一个朋友请他们去吃饭,是去“白天鹅”五星级宾馆,当他们穿着膝盖有破洞的牛仔裤,长发飘飘,一身乞丐的装扮来到白天鹅宾馆时,保安就盯着他们看,他当时那位香港朋友就厉声说:“看什么看,他们都是艺术家!”他说他们艺术青年的岁月是狂妄而肆意的,但终究还是被生活所迫,开始画宣传画,用这种方式挣钱来养活自己。正是这样阴错阳差而成为广告行业小有名气的创意人,在广告界获得大小专业奖项100余个,并有幸与吴冠中大师一起当选为“影响中国100位艺术大家”,获得“中国百强设计师”、“国际杰出创意策划师”、“十大先锋设计贡献人物”、“大湘西大三杰之一”、“中国怪才艺术家”、“东方毕加索”等荣誉称号。

正因为他在广告创意领域取得小有成绩,时常会有感受到创意和艺术有矛盾的此时彼刻,伍延文说他老是想回到蔡元培先生“以美育代宗教”的时代,艺术是人类伟大的潜能与高贵的本能,遗憾的是,我们中的大多数并未意识到这点,或因生活奔波而无暇顾及,于是艺术成了少数人的权利,少数人的“阳春白雪”。我们也知道在 “圈子”盛行的当今时代,有无数多的人像伍延文在二十多岁时一样,怀揣梦想,却前途茫然,他们在寻找,在挣扎,甚至也像伍延文在寻找艺术的路上,差点饿死,死里逃生,又回到这个环境与舆论里不得其所。确实,艺术的可能性,同时潜伏于寻常人与那些试图成为“艺术家”的追求者们身上,埋藏于万千人的心中。如何让艺术成为平易近人的现实。这也正是我们希望通过伍延文“三分活着七分思考”的传递“唤醒”大家的梦想;虽然路途遥远,但是他们这些艺术家们还依然在努力前行。

因而此时一心想搞纯艺术的伍延文,真切感受到只有艺术才是至高无上的,是自己独一无二的内心语言,而广告创意始终只是为某些特定人群服务的,甚至是某些人的“奴仆”而已。内心的折磨与痛苦已使他的眼睛看不清眼前的道路,有时感到很傍徨!但是时间和坚持总是给他力量,加上创意的思考和多年生活的磨练及体会,知道艺术创作和创意设计其实都是有感而发的,当伍延文明白了这一点,他就知道他的书画应该就是他一个人独特的笔墨语言。我们现在是否透过他的书画看到了什么?他的艺术作品是他内心深处对生活眷恋赞美的歌,是对人间那些阴暗丑陋的痛斥,伍延文不仅讲述了自己的艺术梦以及为之所做的坚持和努力,还解密了艺术与生活、艺术与个体密不可分的关系:一个人的心态、对待世界的态度,确定他的艺术思想。当然,艺术需要思考,需要创造。比如作品《我来也》就是一幅质量极为上乘的艺术品,不仅有个人的奋斗史,更有伍延文本人对生活对艺术的诸多思索和探寻,相信每一个接近伍延文的人,一定受益匪浅。值得一乐的是,他的书画作品常会被认识他的朋友调侃:原来伍延文这厮还是闷骚型的。

伍延文的“怪味”正是深深植根于“三分活着七分思考”的生存法则上。他的艺术发展和八九十年代的艺术特征并没有裂割,相反从文化的本性上说它们之间的继承性是明显的。在伍延文的作品中仍然具有一种强烈的生存主义和现实精神,尽管他竭力用无奈的形象来掩饰这一点。在某种程度上,我们甚至可以说,他这几年的作品中潜在的焦虑和恍惚感比以前的更加强烈。但不同的是,伍延文将这种焦虑和反省落实在自己身上,并不是什么宏大的哲学概念和文化对接批判。这和中国当代社会的市场经济发展有密切关系,个人主义泛滥和计划经济相伴随的集体主义逐渐消弱,人的问题的相对凸显出来。可以说,在这种新的艺术思考方式的背后蕴涵着相当的敏感和睿智。

每当伍延文创作书画的时候,他说自己的确有点像疯子,一拿起毛笔就是喜欢乱写一通或者胡乱涂画,的的确确把前人大师们有规律有错落的工整毛笔字写得飞扬跋扈,甚是“疯狂”,竟然将一笔一划的毛笔字当“心电图”来释放,把人人看得懂的书画搞得连魔鬼都看不懂呵;可是他的书法竟然还受到很多人特别的追捧,其中有艺术界的同行大腕,也有一些中央领导、将军、省市高官及企业家们,他的个别作品还特别受到中央高层领导的收藏呢!这种貌似玩世不恭狂放恣意的绘画表现在旧有的价值体系坍塌后,嘲笑价值的作用,但实际上蕴涵的是一种反语状态的人文焦虑,并和价值坍塌后的这种虚空挽起手来舞蹈,最大限度地获取自身的释放,这不能称作是玩世,而是泼皮。两者的区别很微妙,但是确实存在。我们可以说伍延文是玩世不恭的,但是却不能说他是胡乱涂画的。艺术品离不开对人类自身命运的关注和剖析。

真正的艺术家,除了不断反思,实现自己的心灵净化与丰富的学识素养外,还必须关注人类生存价值和历史命运、精神存在的意义和每时每刻的感受。在伍延文的书画创作中,他就是喜欢强调艺术的“幻化”。“幻化”既是一种艺术处理手法,又是一种艺术感悟前兆方式,后者支撑着前者。所以“幻化”是心灵自由的造境过程,是情感和生命意蕴的表述,也就是我们常说的灵感和感受。有灵性的水墨书画是“幻化”的艺术再现,水墨书画的精神就是人格的精神。他想让他的书画作品高度关注人在自然中的各种状态 人与自然的和谐、梦幻与现象的冲突、生命的祥和、崇高与力量、激情与灵感等,这就是伍延文的书画前兆观。

发表留言请先登录!
免责声明:本站发布的信息和评论纯属网民个人行为,并不代表本站立场,如发现有违法信息或侵权行为,请直接与本站管理员联系,我们将在收到您的信息后24小时内作出处理!
资讯排行